插画水彩街景-如何去学习插画水彩

????????乌拉圭水彩画家——Alvaro_astegnet

乌拉圭水彩大师阿尔瓦罗·卡斯泰戈内特(AlvaroCastegnet),当今世界画坛实力派水彩画家,从小受父亲熏陶,酷爱绘画。在乌拉圭学习艺术,师从名门,如今已经是享誉国际的水彩大师了

看他笔下的街景,仿佛带着一丝雾气般,混沌中带着细腻

他的作品水分充沛淋漓、色彩浓烈鲜明,有时会让你感受到如大雨时分的清爽

用笔潇洒肯定、画风肆意豪放,不知道为什么,看到他的水彩总让人身心舒爽

带着南美洲特有的热情,充满现代气息的画面,画的是风景,也是画家的心境

刻画陌生的平凡人物,笔笔传神,没有精细雕刻的五官,为什么也仿佛能读出人物的神色呢

他在澳洲、欧洲、美国、中国等地举办展览和教学,在国际重大艺术比赛及展览中屡获殊荣,拥有大量的仰慕者

AlvaroCastagnet阿尔瓦罗先生出生在南美乌拉圭的蒙特维尔,1983年移居澳大利亚。其作品曾获多次大奖,他的水彩画和油画被世界上许多国家级团体和私人收藏。是一位充满激情的水彩画家,其作品色彩浓烈奔放,笔触、水分流畅潇洒,具有鲜明的艺术个性和视觉冲击力

在幼年时,他父亲送他到在蒙得维的民族艺术学校。阿尔瓦罗在米格尔安赫帕雷哈大学完成学业。毕业后,他来到澳大利亚,在那里他被任命为拉丁美洲节在墨尔本(墨尔本艺术拉美节总监)艺术总监。至今他已为初学者水彩教学以及专业水彩作品,并帮助每一个学生学会画水彩画

Alvaro的水彩画风非常的粗,经常粗糙得吓人。看到歪了的房子,光线像两个太阳同时照射出来的千万别奇怪!

这绝对不是个严谨的画家!光是从用色上就可以看出,虽然他也用那个能装20色的黄铜手工高大上调色盒,但是其实常用色就是固定那7个(去掉白,而且不是水粉白是水彩白),其他颜色基本都是冷板凳

作画也极其“懒”:铅笔稿、WASH、完全不管远近浅深规则的作画、不等颜料干就开始点缀

分享一句他的名言吧:管他呢随便别跟我说要控制好你的画面,水彩根本就不需要控制,那种随机性,随意性才是水彩的真谛啊!

南美人天性奔放热情,画如其人。要他一点一点的抠细节,不憋死才怪。所有写生NB的画家都有这个特点,就是快准!快,所以就要概括

整体的概括在户外写生光线变化等环境因素变化大,由不得你精雕细琢,迫使画家们必须快速准确的画出对象特征,特征就是你一眼就能认出它的元素

瓦罗大叔在作画时只抓房子的整体外形,细节大量省略掉,这种虚实对比的效果又会让人觉得细节很丰富

光线的处理如果你观察的够仔细,不难发现瓦罗大叔的风景作品几乎都是这种强光线或者逆光线的效果,当然,你可能会觉得这就他的风格而已,但技巧就在这里

画逆光的好处就是可以大量虚化细节,逆光下的风景就只看的清房屋的轮廓,加上逆光的效果本身就具有一种迷离虚幻艺术效果,在摄影里常用这种手法,画出来当然就更有味道的啦

甚至经常改变风景光线,明明是顺光能看清丰富的房屋细节,为了达到更具表现力的效果,瓦罗大叔会毫不留情的改变它,好处就是第一风格更加突出,第二简单快嘛

强光对比下的风景就是既能虚化掉阴影的部分,又能强调刻画受光的部分,色彩上也能形成强烈的冷暖对比,整个画面有虚有实,有冷有暖,张力十足!

画材控你懂的!我管你怎么打仗我粮草先行!阿尔瓦罗的画材如下。纸没啥好说的,毫无意外又是阿诗和霍多福300克啊。。。这个简直就是国际惯例

颜料用的就是荷尔拜因,但是后来名气更大了,丹尼尔史密斯赞助了,并且用DS的HANSAYELLOW画了纽约黄包车得了大奖,所以我觉得DS也不得不提一下

画笔更单一了,基本上就是铺调子无论多小的画都是NEEF的阿尔瓦罗红杆10号,坊间人称红胖子,之后再用2,4,6根据要求分别画。但是红胖实在太软太细,真到了细节老人家必然抽出一根看起来是12号或者14号的达芬奇V35画准确的形状,至于拉线就是红胖8号针点笔。阿尔瓦罗除了小喷壶外(这个后面还有故事。。。他基本都会忘带小喷壶)几乎不用其他辅助画材,而调色盘,高大上手工黄铜啊!好几百镑啊!

总结下他的至理名言吧......

1:管他呢。。。随便...

2:别跟我说要控制好你的画面,水彩根本就不需要控制,那种随机性,随意性才是水彩的真谛啊!

3:我不等他干,我就直接湿的时候再往上面画,你看这个效果,啧啧。主要原因是我代言的颜料好!

4:你看我生产的笔,太牛X了,可耐用了,所有设计都好完美。

5:无论他说什么浓淡都别信,他最淡的状态也比99%的水彩插画家最浓的状态要浓。

6:调色盘里有20色,但是基本就用那9色,10色。

7:无论什么天气什么光线,我都当他是逆光和侧逆光的太阳天画。(他没说,但是你别不信)

8:无论多大的太阳,只要画地面永远都是光滑如镜子一般的地面全是倒影。(他没说,但是你真的别不信。

9:无论什么颜色,我画阴影肯定带点紫色的,我画天空肯定是带点土黄色的,我画深灰肯定一种蓝色和一种土色的,为了表示我很讲究我会往里加一点深茜红。(他是这么做的,但是说法不太一样。)

10:我没带喷水壶的时候会往画上吐口水,有次吐到我一个学生脸上了。。。。ORZ(他真的说了!!!!!!!!!)

步骤一:准确的铅笔稿,阿瓦也是用2毫米粗的自动铅笔起稿子,没什么废话。我继续说第一层的晕染(WASH)阿瓦的WASH是非常套路的,无论画什么都是先在干的纸上用10号红胖子大量的水画上几笔土黄,然后什么群青啊,深茜红啊看心情往里乱混。。。完全不管是不是真的能体会到这些颜色的存在,我能说这是南美人民的热情么?颜色都好浓烈啊!这张画虽然几乎没画天空,但是还是改不掉这个毛病,最浅的一层WASH必须是土黄,然后混群青,混深茜红,混熟赭石色!

步骤二:这张画真的不是完全按照从远到近从浅到深画的。。。刚WASH完第一层就用极深的颜色开始画屋顶了。。。这也符合阿尔瓦罗的个性,他的每张画都不是完全严格按照理论的先后顺序画的,经常先画极浓的深色,然后再将非常亮的浅色在湿润的状态下画上去,并且让两个颜色边缘在湿润状态下护染。这个步骤阿尔瓦罗在用深群青混熟赭石,再点了一点点深茜红进去之后觉得还是老实一点,开始从最淡的层次开始画剪影似得的远景。阿瓦几乎不会先把纸面大面积打湿了再画,都是干纸面上用很浓郁的颜色护染造成鲜明强烈的效果,这么画的好处是颜色衔接生动,又能保留大部分干画法造成的色彩浓度。另外,他再次炫耀的抽出小针点红胖子画了一堆窗框。

步骤三:用较为中间的灰调画一些中距离的景,包括人海的大致形状和一些近景。这张画,他选用的颜色是钴蓝混红棕。。。反正只要画灰,大部分情况都是某个蓝混某个土色,看起来很奇葩,其实最传统的水彩中,群青混熟褐就是用来画深灰调最广泛运用的利器。

步骤四:其实阿瓦画景,只要是视平线高度的就算没有人也会画很多生动的人物影子进去(你仔细看,哪个都不像人,远看,都是标准的各种特别明显的阶级形象,西装男啊之类的,就是基本虚构的意思)然后这个庞克大叔完全不等颜料干掉啊!又开始往里画了!除了湿润浓郁的笔触,他还有一个利器就是干燥浓郁的笔触!虽然说是个玩笑,但是的确如此,大叔掏出了大号V35,对需要准确的部分进行了深刻准确的描绘,然后毫无意外的把干燥的地面画成了和镜子一样湿润的大理石地面,各种彩色倒影,之后刷了刷笔,又接着给火车前面画了两根红线代表车灯,居然又在火车站里找到了一根路灯柱子(可能是时钟柱子),把这种街景标配的前景(近景)以一个画框的形式用来衬托整个画面。再最后,把需要高光地方厚厚的浓浓的点上一堆水彩白色。其实是特别标准的水彩收尾阶段,只是他好像几乎没有等干这个概念。

水彩画不仅作为一种艺术风格,还因其透明、水韵,畅快、雅致,善于表达意境的特点,被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性,刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度,是总所周知的,想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师,需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想,下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!

一准备材料(来自知乎祁nana):

纸

画水彩,可以在颜料上,笔上省钱,只有纸,一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开,也可以从画具店买最大开的,裁成小块来画。

水彩颜料_马利水彩

很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后,对颜色有更多的要求可以去试一试温莎,史明克,danielsmith等牌子的水彩(当然还有好多别的,我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色,会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。

毛笔

这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手,刚刚开始画,经费有限的话,只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。

纤维毛笔

吸水不如貂毛多,适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔,水少,好控制,容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔,个人觉得非常好用。

貂毛笔

水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足,触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些,不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。

调色盒

抹布

水桶

二学习过程:

第1周:几何体静物

第2周:单色水彩静物

第3周:简单静物水彩

第4周:组合静物水彩

第5周:花卉静物水彩

第6周:水彩风景写生与创作

第7周:水彩风景临摹

第8周:水彩风景写生

第9周:水彩风景创作

第10周:水彩肖像写生

第11周:水彩肖像写生(完结)

第12周:水彩街拍人物(上色草图)

第13周:水彩街拍人物(上色草图)

第14周:水彩人物插画临摹

第15周:水彩人物插画临摹

第16周:水彩风景及静物插画创作

第17/18周:插画临摹创作

第19周:花卉插画创作

第20周:插画创造

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?